Arco Glanz: Taller de músicas gráficas

Sábado, 14 de noviembre, de 11.30 a 13.00 horas. Para todos los públicos a partir de seis años

Sala Sant Miquel de Castellón (Calle Enmedio, 17. Castelló).

Arco Glanz es Carlos Izquierdo, compositor, artista sonoro, programador creativo, docente y comisario especializado en música experimental y prácticas artísticas vinculadas al sonido y la tecnología. Su trabajo se sitúa en la intersección entre arte sonoro, música electrónica, creación audiovisual e investigación artística, con especial atención a los procesos compositivos, la escucha, la visualización del sonido y las posibilidades expresivas de las herramientas digitales.

Dirige Tresor, Fonoteca Valenciana, un proyecto de divulgación y archivo de músicas experimentales. Asimismo, desarrolla proyectos de investigación, creación y mediación cultural en colaboración con instituciones como el IVAM, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) y La Casa Encendida de Madrid. Su trabajo Partituras contralgorítmicas ha contado con el apoyo del Ministerio de Cultura.

Ha participado en festivales y encuentros dedicados a la creación contemporánea y las artes digitales, como In-Sonora (Madrid), NUMAcircuit (Tenerife) y MMMAD (Madrid), además de desarrollar residencias artísticas en programas como MUA PLUS, Arts al Nord y Cultura Resident. También ha participado en la creación de colectivos y plataformas vinculados a la experimentación sonora, las artes escénicas y la tecnología, como Sigila, FLUENZ y Daguten.

Bajo el nombre artístico Arco Glanz, desarrolla una investigación musical centrada en la electrónica experimental, el ambient y las composiciones generativas. En sus actuaciones combina sintetizadores, estructuras minimalistas y algoritmos propios, explorando las relaciones entre composición e improvisación y entre sonido e imagen.

Su práctica parte de una concepción abierta e interdisciplinar de la creación, en la que la tecnología no constituye un fin en sí mismo, sino una herramienta para ampliar las posibilidades del pensamiento artístico y generar nuevas experiencias de escucha.

El Taller de Músicas Gráficas, impartido por Carlos Izquierdo, propone un espacio de experimentación, juego y creación colectiva en torno a las relaciones entre música, sonido y artes visuales. A través de la elaboración y la interpretación de partituras gráficas, las personas participantes explorarán distintas maneras de traducir el sonido en imágenes y, en sentido inverso, de transformar dibujos, signos y composiciones visuales en experiencias sonoras.

La actividad toma como punto de partida el grafismo musical, una práctica surgida en el contexto de las vanguardias musicales de finales de los años cincuenta, cuando los sistemas tradicionales de notación comenzaron a resultar insuficientes para representar nuevas formas de creación sonora. Frente a las partituras convencionales, las partituras gráficas incorporan signos, formas, líneas, colores y estructuras visuales que permiten abrir nuevas posibilidades de interpretación, dando mayor protagonismo a la imaginación y a la subjetividad de quienes las interpretan.

Mediante una metodología práctica y participativa, el taller combinará la presentación de ejemplos de artistas y compositores con diferentes ejercicios de experimentación gráfica y sonora. Se trabajará con conceptos compartidos por ambos lenguajes —como el ritmo, la textura, el timbre, el color y la estructura— para descubrir cómo pueden convertirse en herramientas de creación y comunicación entre disciplinas.

La propuesta no requiere conocimientos musicales ni experiencia artística previa. Está concebida para personas de distintas edades e intereses, y favorece la participación, la creatividad, la escucha activa y el aprendizaje colaborativo.

Más allá de la elaboración de partituras, el taller invita a cuestionar las formas habituales de entender y producir música, y a descubrir que una imagen también puede convertirse en una composición sonora y que escuchar puede ser, asimismo, una forma de crear.

La propuesta se desarrolla a partir de un formato adaptable a diferentes públicos y puede incorporar procesos de creación colectiva e interpretación de las partituras realizadas durante el taller.