The Embodied Voice in Berlin, A One-Day Introduction
(German below)
A holistic day of voice, movement, and improvisation to introduce singers to The Embodied Voice’s unique blend of somatics and creative voice.
Sunday June 22nd
10am - 5:30pm
House in the garden near S-Bahn Bornholmer Straße
Berlin, Germany
The Embodied Voice is a practice for living more joyfully in mind and body by bringing together voice, movement, mindfulness, and improvisation. Balancing science and technique with play and creativity, it fosters the holistic integration of voice and body leading to greater presence, authentic expression, and meaningful connection with self and others.

Morning Session: Somatics & The Singing Body
The first half of the day will focus on attuning to the body and nervous system, fostering deep listening, and exploring vocal technique through a body-based lens. The session will touch upon:
Sensory awareness and interoception (the felt sense within the body)
Breath and movement as access points for sounding
The relationships between sound, sensation, and various vocal qualities
Often overlooked anatomical connections and their relevance to singing
Cultivating a curious, non-judgmental approach to the voice
Singing as an act of self care and enquiry
Soulful improvisation and harmonic explorations
This session will guide us into a deeply embodied state, offering new understandings of how your body coordinates to create sound. Working with the body as the site of emotional processing may also invite self reflection and insight into mental and/or emotional states. While this practice is not therapy, as a trauma informed facilitator Kate is trained to hold a safe space for anything that may arise.
Lunch Break (1:00 - 2:30 PM)
Enjoy a relaxed group lunch in the garden—time to rest, connect, and recharge
Afternoon Session: Collective Musical Play
The second half of the workshop will shift into a more group-oriented dynamic of movement, play and musical exploration. Through accessible games and exercises, we will touch upon:
Exploring the edges of sounding into singing and vice versa
Rhythm and harmony
Musical language
Melody-making
Roles and frameworks for collaborative vocal improvisation
This session leans into the joy of making music together, encouraging exploration, creativity, and social connection.
Schedule
10:00 – Arrivals
10:30 - 1:00 PM – Session One (2.5 hours)
1:00 - 2:30 PM – Lunch in the garden
2:30 - 5:00 PM – Session Two (2.5 hours)
5:00 - 5:30 PM – Closing Reflections
5:30PM onwards - Garden hangout, have a drink, chat, light a fire…
The workshop is aimed at experienced singers who can reliably sing in tune, hold a rhythm, and keep harmonies. You don’t need to have experience with improvisation or embodiment/movement practices, but you do need to be willing to dive in and try something new. You will take away a fresh perspective on how to approach the body as a sounding instrument, insight into how to create satisfying music from scratch, and greater confidence in your authentic, creative expression. Furthermore, based on the practice of being seen and supported as you are, this practice has deep impacts on our feeling of connection to others, and in fostering a sense of belonging in community.
If you have any specific needs related to mobility, mental health, or accessibility, please let Kate know in advance so we can ensure a comfortable and inclusive experience.
Investment
We are offering tickets for this full day workshop on a sliding scale in order to address differences in financial access. If you are able to pay the full price, your contribution will help subsidise someone who would otherwise not be able to afford to attend at the general tier price.
General tier 95EUR
Lower tier 75EUR
Bring your own lunch or enjoy lunch provided by us for 7,50EUR each.
About Your Facilitator, Kate Smith:
Kate Smith is a vocal acrobat, composer, and facilitator known for her seamless blend of musical precision, free improvisation and physical exploration. Based between London and Lisbon, Kate’s many-faceted creative endeavors address themes of presence, the body-mind relationship, and human rewilding, through the expressive shaping of voice, movement and improvisation.
An experienced vocal improviser, Kate has released five albums of collaborative vocal improvisation with Remembering, Anthropos: Songs of Humanity, and Oöm, and is a co-founder of the UK Vocal Improv Collective, who run yearly large-scale retreats for vocal improvisation. Kate has led workshops on creative music, vocal improvisation and The Embodied Voice around the world, including for The Barbican, Harvard University, and the NHS. She was a guest teacher at The Enchanted Circle in France and the FOBISIA Music Conference in Thailand in 2024, and will be travelling to China in 2025 to lead a series of retreats and trainings for music teachers.
As a composer, Kate’s music exists in both realms of live theatre and recorded sound. She released her debut EP, Songs from the Body, in 2023, with performances in London and Lisbon. She has been commissioned to write sound pieces for CoreDance (USA), Whitechapel Gallery (UK) and Fundação Eugenio de Almeida (PT), and her music can be found in the documentary The Hypocrite (2024).
Begun during her masters studies at The Guildhall School of Music and Drama, The Embodied Voice emerged from Kate’s voracious desire to draw connections between practices, searching for fundamental ways of being that transcend genre and dogma. Drawing on a deep commitment to embodied research, Kate likes to question received wisdoms through experimentation and playful curiosity.
As a result, the practice draws on many influences including yoga, Alexander Technique, Feldenkrais Method®, Body-Mind Centering®, mindfulness, contact improv, dance, and theatre. Kate has studied with a variety of leading artists in the voice and movement fields, including Meredith Monk, Bonnie Bainbridge-Cohen (BMC), Seke Chimutengwende, Margaret Pikes (Roy Hart Theatre), Grzegorz Braal (Song of the Goat), and more. She studied Feldenkrais-based vocal pedagogy with Robert Sussuma, and is a 200hr Yoga-Alliance certified teacher of Authentic Flow Yoga. She is grateful for the inspiration of her colleagues and mentors, including Jenni Roditi (TIC), Guillermo Rozenthuler, David Eskenazy and more. Kate has also trained in trauma-informed and resilient nervous system facilitation as certified by the Complementary Medical Association (CMA).
Kate’s workshops can therefore run the gamut from sessions of soulful sounding, to technical lessons on voice-body anatomy, to creative games for embodied musicality, to wild and playful movement explorations. What holds all the diversity of approach together is Kate's consistent commitment to holding safe and welcoming spaces that encourage us to reconnect to our essential being.
Eine eintägige Einführung in The Embodied Voice
Mit Kate Smith
Sonntag, 22. Juni
Berlin, Deutschland
The Embodied Voice ist eine Praxis, die dazu beiträgt, mit mehr Freude in Körper und Geist zu leben, indem sie Stimme, Bewegung, Achtsamkeit und Improvisation miteinander verbindet. Durch die Balance von Wissenschaft und Technik mit Spiel und Kreativität fördert sie eine ganzheitliche Integration von Stimme und Körper, die zu mehr Präsenz, authentischem Ausdruck und einer tiefen Verbindung mit sich selbst und anderen führt.
Vormittagssession: Somatik & Der Singende Körper
Der erste Teil des Tages konzentriert sich darauf, sich auf den Körper und das Nervensystem einzustimmen, tiefes Zuhören zu fördern und Gesangstechnik durch eine körperbasierte Perspektive zu erkunden. Die Session beinhaltet:
Sensorisches Bewusstsein und Interozeption (das innere Fühlen des Körpers)
Atem und Bewegung als Zugangswege zum Klang
Die Beziehung zwischen Klang, Körperempfindung und verschiedenen stimmlichen Qualitäten
Oft übersehene anatomische Verbindungen und ihre Relevanz für den Gesang
Die Kultivierung einer neugierigen, nicht-wertenden Haltung gegenüber der eigenen Stimme
Singen als Akt der Selbstfürsorge und Selbsterforschung
Seelenvolle Improvisation und harmonische Erkundungen
Diese Session führt uns in einen tief verkörperten Zustand und bietet neue Einsichten darüber, wie der Körper Klang erzeugt. Da der Körper auch als Ort der emotionalen Verarbeitung dient, können Reflexionen über mentale und emotionale Zustände angeregt werden. Diese Praxis ist keine Therapie, aber als traumasensibler Facilitator ist Kate darauf geschult, einen sicheren Raum für alles zu halten, was sich zeigen mag.
Mittagspause (13:00 - 14:30 Uhr)
Genieße ein entspanntes gemeinsames Mittagessen im Garten – Zeit zum Ausruhen, Vernetzen und Auftanken.
Nachmittagssession: Kollektives Musikalisches Spiel
Der zweite Teil des Workshops widmet sich einer gemeinschaftlichen Dynamik aus Bewegung, Spiel und musikalischer Erforschung. Durch zugängliche Spiele und Übungen erkunden wir:
Den Übergang von Klang zu Gesang und umgekehrt
Rhythmus und Harmonie
Musikalische Sprache
Melodiebildung
Rollen und Strukturen für kollaborative stimmliche Improvisation
Diese Session lädt uns ein, die Freude am gemeinsamen Musizieren zu erleben, Kreativität zu entfalten und soziale Verbindungen zu vertiefen.
Zeitplan
10:00 Uhr – Ankunft
10:30 - 13:00 Uhr – Session Eins (2,5 Stunden)
13:00 - 14:30 Uhr – Mittagessen im Garten
14:30 - 17:00 Uhr – Session Zwei (2,5 Stunden)
17:00 - 17:30 Uhr – Abschlussreflexion
Ab 17:30 Uhr – Garten-Treffen: Getränke, Gespräche, Lagerfeuer...
Für wen ist dieser Workshop?
Der Workshop richtet sich an erfahrene Sänger*innen, die sicher intonieren, einen Rhythmus halten und Harmonien bewahren können. Erfahrung mit Improvisation oder Verkörperung/Bewegungspraktiken ist nicht erforderlich – nur die Offenheit, sich auf neue Erfahrungen einzulassen.
Du wirst eine frische Perspektive darauf gewinnen, wie du deinen Körper als Klanginstrument nutzen kannst, ein Verständnis dafür entwickeln, wie man aus dem Nichts befriedigende Musik erschafft, und dein Selbstvertrauen in deinen authentischen kreativen Ausdruck stärken. Zudem fördert diese Praxis das Gefühl von Gemeinschaft und Zugehörigkeit durch das gegenseitige Sehen und Unterstützen.
Falls du spezielle Bedürfnisse in Bezug auf Mobilität, psychische Gesundheit oder Barrierefreiheit hast, teile dies bitte im Voraus mit, damit wir eine angenehme und inklusive Erfahrung gewährleisten können.
Beitrag
Um finanzielle Zugänglichkeit zu gewährleisten, bieten wir Tickets für diesen ganztägigen Workshop auf einer gleitenden Preisskala an. Wenn du den vollen Preis zahlst, ermöglichst du es jemand anderem, zum reduzierten Preis teilzunehmen.
Regulärer Preis: 95 EUR
Reduzierter Preis: 75 EUR
Bringe dein eigenes Mittagessen mit oder genieße unser bereitgestelltes Mittagessen für 7,50 EUR.
Über die Kursleiterin: Kate Smith
Kate Smith ist eine stimmliche Akrobatin, Komponistin und Facilitator, bekannt für ihre nahtlose Verbindung von musikalischer Präzision, freier Improvisation und körperlicher Erforschung. Sie lebt zwischen London und Lissabon und widmet sich in ihrer vielseitigen künstlerischen Arbeit Themen wie Präsenz, der Beziehung zwischen Körper und Geist und dem "Rewilding" des Menschen – durch die expressive Gestaltung von Stimme, Bewegung und Improvisation.
Als erfahrene Stimmimprovisatorin hat Kate fünf Alben mit kollaborativer Gesangs-Improvisation veröffentlicht, darunter Remembering, Anthropos: Songs of Humanity und Oöm. Sie ist Mitbegründerin des UK Vocal Improv Collective, das jährlich große Retreats zur Stimmimprovisation organisiert. Ihre Workshops zu kreativer Musik, Gesangs-Improvisation und The Embodied Voice hat sie weltweit geleitet, unter anderem für The Barbican, Harvard University und den NHS. 2024 war sie Gastdozentin bei The Enchanted Circle in Frankreich sowie bei der FOBISIA Music Conference in Thailand und wird 2025 nach China reisen, um dort eine Reihe von Retreats und Weiterbildungen für Musiklehrer:innen zu leiten.
Als Komponistin bewegt sich Kate zwischen Live-Theater und elektronischer Klangkunst. 2023 veröffentlichte sie ihre Debüt-EP Songs from the Body und trat in London und Lissabon auf. Sie hat Klangkunstwerke für CoreDance (USA), Whitechapel Gallery (UK) und Fundação Eugenio de Almeida (PT) komponiert, und ihre Musik ist im Dokumentarfilm The Hypocrite (2024) zu hören.
Während ihres Masterstudiums an der Guildhall School of Music and Drama begann Kate The Embodied Voice zu entwickeln – aus einem tiefen Bedürfnis heraus, Verbindungen zwischen Disziplinen herzustellen und grundlegende Ausdrucksformen zu erforschen, die über Genres und Dogmen hinausgehen. Sie kombiniert fundierte Forschung zur Körper-Stimme-Verbindung mit experimenteller Neugier.
Das Konzept ist inspiriert von einer Vielzahl an Praktiken, darunter Yoga, Alexander-Technik, Feldenkrais-Methode®, Body-Mind Centering®, Achtsamkeit, Contact Improvisation, Tanz und Theater. Kate hat mit führenden Künstler:innen aus den Bereichen Stimme und Bewegung gearbeitet, darunter Meredith Monk, Bonnie Bainbridge-Cohen (BMC), Seke Chimutengwende, Margaret Pikes (Roy Hart Theatre) und Grzegorz Braal (Song of the Goat). Sie hat Feldenkrais-basierte Stimm-Pädagogik bei Robert Sussuma studiert und ist eine zertifizierte 200-Stunden-Yoga-Lehrerin für Authentic Flow Yoga. Sie fühlt sich inspiriert und geprägt von ihren Kolleg:innen und Mentor:innen, darunter Jenni Roditi (TIC), Guillermo Rozenthuler, David Eskenazy und viele mehr. Kate hat zudem eine Ausbildung in traumasensibler und resilienter Nervensystem-Fazilitation absolviert, zertifiziert von der Complementary Medical Association (CMA).
Kates Workshops reichen von seelenvollem Klang-Erleben über anatomisch fundierte Stimmtechniken bis hin zu kreativen, körperbasierten Musikspielen und wilden, spielerischen Bewegungserkundungen. Was all diese Ansätze verbindet, ist ihr konsequentes Engagement für sichere und einladende Räume, in denen Menschen sich mit ihrem ureigenen Ausdruck verbinden können.
🌍 Mehr Infos:
🔗 www.TheEmbodiedVoice.net
🔗 www.Curiosa.org.uk
🔗 www.KateSmithMusic.com
Location
Garden House near S-Bahn Bornholmer Straße